マズイ初演を聴かされたあなたは一体どうしたら良いのか。

　一般に知られざる作曲家の作品をヘタクソなピアニストが弾いた録音を聴いた時の怒りに似た感情。それは「犯罪」に限り無く近い行為を目撃した者の気分だ。こんな時は人それぞれ、一番良い対処方法を考えるだろう。しかしその中に普通の場合は入らないのが「私がその作品の本当の演奏を皆に聴かせてやる」と心に決めて、握りこぶしを振り上げることだ。そんなことが出来るのはMarc-Andre Hamelin氏と他に数人しかいない。マズイ初演を聴かされたあなたは一体どうしたら良いのか。私は独自の方法で、それらの作品における最初の聴衆になることが出来るようになった。あなたに出来ることが二つある。一つは私と同じく録音すること、もう一つはナナサコフを応援することだ。

「コンピュータによるピアノ演奏」を考える場合、次の二つがあろう。
[1] 楽譜に書かれた音符情報を人間がデータとしてコンピュータに入力し、コンピュータが自動演奏ピアノに命令して演奏させる。
[2] コンピュータが自分自身で楽譜を読み、「クラシック音楽の演奏」と呼ぶに相応しい水準の演奏を自動演奏ピアノに命令して演奏させる。
どちらの場合も楽譜上の音のデータ（つまり、音の高さ・音の強さ・音の長さ）を忠実にコンピュータに入力することから始める点は同じである。そして最終的にピアノの音を出すに至る方法も同じだ。演奏の表情付けに関する論理が明確であれば、両者の違いは大きくない。

　入力された初期段階のデータに基づいて自動演奏をすれば、人は「音楽的な表情の無い機械的な音の羅列だ」と言うだろう。では、「機械的な」と「人間的な」の違いは何か？　それを知る一番簡単な方法は、まず人間の演奏表現の一つ一つについて聴衆とは違う立場に自分を置くことから始まる。音楽を聴くのではなく、音の消えるタイミングに注意を払う必要がある。LPレコードやCDの音を鳴らしながら、それに対して指揮をしてみるのも良いかもしれない。しかし大抵の場合、著名なピアニストの素晴らしい演奏が記録されたCDを聴く機会が多いので、あなたは音楽に合わせてただ手や腕を動かして踊っているだけの滑稽さを演じることになるだろう。それでも何かはつかめるだろう。

　1988年当時これを始めたころ、実際に使えるシステムはYAMAHA社の"ピアノプレーヤ"だけだった。ベーゼンドルファー社の自動演奏ピアノが存在したが、MIDI規格をサポートしていないため、私の用途には合わなかったのだ。選択の余地はなく、ショパン・ゴドフスキーの録音にはピアノプレーヤ付きのYAMAHA C7を使用した。その後このピアノを使用することができなくなり、しばらくはデータ制作だけの時間が流れた。1998年のアルカン短調エチュードのときにはピアノプレーやとMIDI音源と両方を用意したが、結局後者でやらざるを得なくなった。2000年に出したバッハ・ゴドフスキーの2枚と、2001年のアルカンCDは、YAMAHA C3プレーやで録音した。楽器が小さいため音に余裕がなく、思い描いた通りにはならなかったが、それでも一定の成果を出したと思う。そんなノウハウを詰め込み、アムラン氏にもアドヴァイスをもらいながら進めたソラブジ作品だったが、許諾が得られずオクラ入り。

　自動演奏ピアノの発音のさせ方自体は昔から変わっておらず、鍵盤奥を下（裏）側がら突き上げることにより、（鍵盤を押し下げたのとほぼ同じように）アクション各部分が動き、ハンマーが弦を打つということだ。駆動方法としては、紙のロールを記録媒体としていた時代は、小袋（「く」の字の両面にレバークロスが張ってある）の中の空気を抜き取る瞬間に「パチン」とたたまれる？勢いを駆動力としていた。現在はソレノイドのドライヴ（電磁石）で突き上げて動かしている。

　マランツ製のピアノコーダー、というのがあった。記録媒体はカセットテープで、アナログの機械としてはとても良く出来ていたと思う。ドライヴの取り付け位置は棚板の下だったため、棚板に穴を開けて鍵盤（裏）をねらう調整が必要だった。ピアノの鍵盤は88鍵を３〜４セクションに分けて（鍵割れ、と言う）いるが、マランツの方式なら、鍵割れのいかんに関わらず、取り付けが可能だった。YAMAHAピアノプレーヤの駆動ユニットはアップライトの場合、鍵盤と棚板のわずかの隙間に入る薄いユニットで、まさに技術力の勝利だが、鍵割れごとに違ったサイズのユニットが必要になる。グランドピアノ用のユニットは鍵割れに対応しているが、さすがにアクション本体に押し込むスペースはない為、マランツと同様に棚板下に取り付けられている（が非常に薄型）。ちなみに既に販売されたグランドピアノへの後付けには、残念ながらメーカーが対応していない。

　今までのどれもが「ピアノを選ぶ自由がない」のだ。本体に取り付けらた駆動ユニットと演奏をコントロールするシーケンス部。それらが一体の「商品」として販売されているので、たとえば○○○ホールにあるピアノで録音したい、というのは無理なハナシだ。しかしロールピアノの時代からユニット内臓タイプではないシステムがあった。それは「 フォルゼッツァ」と呼ばれていた。調律を習った師匠はボルセッサ呼んでいたし、実物も見たことがある。若いころに師匠のカバン持ちで、亡くなったSONYの盛田氏の自宅にお供したときに、スタインウェイのグランドピアノに内臓されたロールピアノとは別に、鍵盤上に覆いかぶさり、鍵盤に接する面に88本の「指」が出ている フォルゼッツァがあった。そのどちらも我が師匠が修理調整をしたシロモノで、当時そのような技術者は他にはいなかっただろう、と尊敬していた次第である。 フォルゼッツァはドイツ語で「前に座る者」という意味だと、後に説明してくれたのはピアノ仲間の藤巻氏。

2004年の暮れも押し迫って、突然思いついた。
フォルゼッツァを作ろう、と。それがあれば、出かけていってホールのピアノを使用することが出来る。録音はもちろんのこと、その気になれば、以前に計画して結局は実現しなかったコンサートも、だいぶ楽に実現できるかもしれない。
そういえば、毎年「申請書をだしてください」という案内がくる。その気が失せたので無視してきたけれど、ひょっとすると申し込むかもしれない。ちょっと待て、これはハナシが飛躍している。まだ「 フォルゼッツァを作ろう」と思い付いただけだ。

シーケンス

　MIDIシーケンス・ソフトに関してはVisionやPerformerやLogicが有名だが、他のどれであってもあなたが使いやすいソフトで大丈夫だ。 ショパン・ゴドフスキーの制作にはYAMAHAのQX-3というMIDIシーケンス・レコーダを使用した。その後は主にLogicを使用たが、実際の録音に際しては、コンピュータに内蔵されたハードディスクの動作音が雑音として録音されてしまうのを嫌って、MIDIデータをQX-3に移し替えて使用した。その後もこのQX-3は手放せなくなり、結局ずっと使い続けることになってしまった。シーケンスソフトは、最新のヴァージョンである必要は全く無い。それはただの文房具である。問題なのは、これから先の事柄だ。

　しかし機械とは悲しいもので、使用しているうちに劣化する、つまり新品のときと同じ動作をしてくれなくなる、ということに気づいたのは、やはりそのような状況になってからだった。しかも新しい機種がどんどん発売され、次第に単体のシーケンス・レコーダが市場から消えていったころになって、あわてて中古を探し回った。どうにか入手したが、それも相当に使い込まれた機械で、50歩100歩の状態。もっと早く新品を予備機として買っておけばよかった、と反省した。ところが、である。2007年10月に急に思い立って、YAMAHAに修理を依頼してみた。「部品がすべては揃いませんので完璧には修理できないかもしれません」と言いつつ、それこそ完璧に直って戻ってきました。これで完動品のQX3を2台手元に置くことができます。非常にうれしい、またやる気になってきました。

　Vision　　 　Logic　　 　QX-3